Precios:

Taller de Libre Improvisación Muscial
50€ (45€ socios Espacio Tangente)
Plazas limitadas

Entradas conciertos
10€ por día (9€ socios Espacio Tangente)

Venta de localidades:
En Espacio Tangente: C/ Valentín Jalón nº10, bajo, BURGOS

Reservas e información:
947 216 127
espaciotangente@mac.com

Aforo limitado
Se pide puntualidad

FAT
FESTIVAL AUDIO TANGENTE

SÁBADO 24 Y DOMINGO 25
SEPTIEMBRE*2011*BURGOS

El Festival Audio Tangente (FAT) de Burgos, pretende traer a esta ciudad trabajos de músicos especializados en áreas no convencionales de la música de corte experimental.
En esta primera ocasión, hemos querido poner nuestro punto de mira en la Improvisación Libre, mostrando desde una perspectiva ecléctica, sus diferentes manifestaciones; ya sea por medio de instrumentos acústicos, electrónicos analógicos, digitales, etc, de la mano de artistas con una amplia trayectoria en este campo.

La Improvisación Libre, la podríamos definir como toda manifestación musical de carácter individual o grupal que es producida de manera instantánea sin seguir, por lo general, pautas estructurales predeterminadas. Pero decir esto, sería decir bien poco y más que aclarar podría generar más dudas en el oyente.

Citando al ya veterano improvisador y compositor francés Vinko Globokar, “la improvisación está allí, frecuentemente en un estado desastroso, pariente pobre de la música, para inyectar un soplo de vida en el conjunto bastante cuestionable de los productos musicales de la institución. Nuestro deseo es pues, el de producir un gran desorden en este mundo de la música institucionalizada que se ha vuelto terriblemente bien educado”

Queda inaugurado de esta forma la Primera Edición del FAT, agradeciendo especialmente a Espacio Tangente que con tanta generosidad y cariño han apoyado este proyecto y a todos vosotros que como público estáis aquí compartiendo con nosotros nuestras ganas y nuestra ilusión.

Luis Tabuenca                                                                                                              Dirección Artística FAT

PROGRAMA

Sábado 24

10.00 a 14.00h
Taller de Libre Improvisación Musical
por Wade Matthews

21.00
Lali Barrière
(Música con objetos amplificados)

22.00
Sirius
(Electrónica y Danza)

Domingo 25

10.00 a 14.00h (Clase abierta de 13.00 a 14.00h)
Taller de Libre Improvisación Musical
por Wade Matthews

19.30h
O3
(Flauta, Acordeón y Percusión)

20.30h
Lubroth/Matthews/Tabuenca
(Foto/Video en tiempo real, electrónica y percusión)


Taller de Libre Improvisación Musical
impartido por Wade Matthews

Este taller explora, desde la práctica, las habilidades y conceptos fundamentales para la libre improvisación musical. Los alumnos no necesitarán ninguna experiencia prévia con la improvisación pero sí una voluntad de aprender y explorar las posibilidades de esta forma de creación musical. Deben traer sus instrumentos con capacidad de sonar (es decir, si necesitan amplificador, que lo traigan).

INFO ARTISTAS

WADE MATTHEWS

Grabaciones de campo, síntesis digital.

Compositor e improvisador veterano activo en la escena internacional, Matthews ha actuado en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Centro Nacional de las Artes de México D.F., el Museo Reina Sofía de Madrid y en festivales y ciclos de conciertos en París, Londres, Berlín, San Francisco, Nueva York, Dublín, Buenos Aires, Beirut, Barcelona, Montevideo, etc.
*www.wadematthews.info

LALI BARRIÉRRE

Barcelona 1964.
`De la música me interesa el hecho de tocar, ligado al silencio y el gesto, el sonido en el espacio, la escucha y la creación colectiva. En mi proyecto de improvisación en solitario toco objetos acústicos y amplificados.

Tengo varios proyectos de música improvisada con otros músicos: un dúo con Ferran Fages; Árum; A=B; un trío con Miguel A. García y Tomás Gris. También soy parte del grupo de post-rock Grus.

Como matemática, soy profesora investigadora en la Universitat Politècnica de Catalunya. Mis intereses tanto musicales y artísticos, como por el pensamiento y el razonamiento visuales, me han llevado a aplicar mis conocimientos matemáticos al uso creativo de la programación. Además de Matemáticas enseño también Programación creativa y Música y matemáticas.´
*www.lalibarriere.net

SIRIUS

Surge en el año 2008 por iniciativa de tres compositores: Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio y Guillermo Lauzurika, que decidimos juntarnos para formar un grupo donde hacer música electroacústica en vivo y en interacción con otras disciplinas artísticas, en donde cada miembro del grupo respondiera a las propuestas de los demás, a la manera en que trabaja, por ejemplo, un grupo de jazz.

`El espacio donde se define la creación es el ensayo, donde jugamos, respondemos,improvisamos, interactuamos con lo que hacen los demás miembros del grupo, ya sean sonidos, imágenes, movimientos, palabras, luz.

A veces partimos de ideas previas, pero otras veces simplemente jugamos. Todos los ensayos se graban, para posteriormente seleccionar lo que funciona y eliminar lo que no.

Se habla, se ordena el material y se define la composición y la acción. Por lo tanto la improvisación tiene un papel importante, tanto en el proceso de creación de la obra como en su ejecución en público, ya que aunque la estructura sea cerrada,los tiempos y el desarrollo de la acción son abiertos.`

Así nacen proyectos como “SIRIUS” (2008), producido y estrenado en ARTIUM, Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria- Gasteiz, donde además de los tres compositores-interpretes, el video-jockey Gorka Aguado, actúa como un intérprete más, produciendo y transformando imágenes de video en tiempo real. Para este espectáculo, el escenógrafo Javier Larreina crea un espacio especialmente diseñado para el desarrollo de la acción.

Ignacio Monterrubio

Max/msp & laptop

Especializado en composición y programación con el entorno de trabajo Max/Msp. En la actualidad trabaja como artista sonoro explorando las diferentes posibilidades dentro del género de la música electroacústica y sus combinaciones con otros estilos y disciplinas artísticas.

Forma parte del proyecto Espacio Sinkro, colectivo de artistas y creadores de Vitoria-Gasteiz; del grupo SIRIUS, de música experimental; del comité asesor de la sección musical de “KREA” Expresión Contemporánea; y del proyecto “Laboratorio Sonoro”, donde se integran música, educación y nuevas tecnologías.

Alfonso García de la Torre

Sintetizadores analógicos

Gran parte de su trabajo gira alrededor del estudio y análisis del sonido, con el objetivo de aplicarlo tanto en la composición como en la interpretación.
Presta especial interés a los
procesos de percepción auditiva, a la perspectiva sonora a través de la dimensión espacial y temporal. Surgen de esta forma obras electroacústicas que tratan de exponer estas inquietudes, en ocasiones fruto de la colaboración con otras disciplinas artísticas.

Guillermo Lauzurika

Sintetizador y sampler

Compositor, pianista, director artístico de grupos de jazz. Ha realizado numerosos proyectos de creación: composición, electroacústica, instalaciones, música experimental, improvisación, danza. Profesor de electroacústica en Musikene (San Sebastián) y director de la Big Band Berri (Vitoria-Gasteiz), participa y promueve a su vez en numerosas actividades musicales contemporáneas.

Michelle Man

Danza

Como coreografa freelance colabora con compositores, arquitectos, directores de teatro, ópera, grupos de música, coros, diseñadores y artistas audiovisuales. Concibe el espectáculo como una totalidad en busca de un denominador común: un lenguaje coreográfico que se base en la calidad del movimiento, en la escucha y el desarrollo de lo corporal. Relación directa con lo sensorial, los matices, la física del cuerpo, la energía, alejándose del estereotipo del movimiento aprendido.

O3

Está formado por Ingar Zach, percusión, Esteban Algora, acordeón y Alessandra Rombolá, flautas y objetos de cerámica.

Tres músico de tres países, Noruega, España, Italia, tres recorridos musicales,tres lenguajes bien definidos y cada uno con su marcada individualidad.

El trío comparte el gusto para un lenguaje detallista, donde el emplazamiento de cada sonido-ruido-silencio está medido con cautela,dando forma a estructuras musicales claras y definidas. Su trabajo ha sido definido “camerístico” no por casualidad: los tres tienen una amplia trayectoria de colaboraciones con grupos de cámara especialmente relacionados con lamúsica contemporánea, electrónica e improvisada.

O3 ha tocado en España y Francia y ha sido elegido como único colectivo de Madrid para colaborar con la prestigiosa Merce Cunningham Dance Company en Mayo 2009.

Esteban Algora desarrolla una intensa labor en la difusión del repertorio contemporáneo impulsando la creación de nueva literatura para acordeón.

Ha estrenando más de una cuarentena de obras de compositores como: José Manuel López López, J. Mª Sánchez Verdú, Alberto Posadas, Ramón Lazcano,etc Ha realizado conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Republica Checa, Cuba, China, Canadá y Rusia.
Sus grabaciones pueden encontrarse en sellos discográficos como Verso, Columna Música, Naxos, Enixe Record, Several Records y Another Timbre.

Ingar Zach se ha establecido cómo uno de los principales percusionistas e improvisadores noruegos, desarrollando durante los últimos diez años una individualidad musical e instrumental muy peculiares.
El mayor logro de ese músico inquieto es su aproximación a la percusión, que en sus manos sale de los limites de mero “instrumento rítmico” para explorar los más diversos panoramas sonoros.

Actualmente trabaja con distintos proyectos cómo: LabField con David Stackenäs, Looper con Nikos Veliotis, Martin Kuchen, John Tilbury, Muta, Huntsville con Tonny Kluften e Ivar Grydeland, el cuarteto Dans les Arbres, Point 4 con JonBalke, O3, con Alessandra Rombolá y Esteban Algora.

Tiene más de 60 discos grabados.

Alessandra Rombolà, flautista de origen italiana, ha realizado estudios en Italia, Suiza, Inglaterra y Francia.

De formación clásica, se mueve entre la música contemporánea y la improvisación libre. Ha colaborado con numerosos compositores, estrenando obras como solista y en grupos de cámara. Rombolà es una música de extraordinaria versatilidad, tanto como intérprete como improvisadora.

Ha colaborado en diferentes proyectos de danza, artes plásticas, vídeo-arte,narración, electrónica, improvisación dirigida o libre.

Ha trabajado con los más destacados músicos de la escena europea y ha grabado en los sellos de música experimental Confront, Tañidos, Sillón, Sofa, Another Timbre, Al-Maslakh y Con-v.

ADAM LUBROTH

Imágenes fotográficas proyectadas con manipulación analógica en tiempo real

Fotógrafo profesional desde hace más de treinta años con una sólida reputación que incluye los premios Magnum y ARCO para su trabajo artístico y conceptual. Sus fotos también han aparecido en la prensa internacional, incluidas TIME, Newsweek y le Nouvel Observateur, entre otras.
*www.adamphoto.es

LUIS TABUENCA

Percusionista-improvisador-compositor

Ha colaborado con múltiples artistas y realizado giras por Europa, Asia y América, tocando en diversos festivales como el Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, EEUU), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), LUX Festival (Sevilla, España) o el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.

Ha grabado para Mode Records, RTVE, RAI y Radio Nacional de Cataluña.
*www.luistabuenca.com